第107章 拍摄开启（2 / 2）

沈洛微微仰头，凝视着布景墙上那象征希望的巨幅“鸿雁”。这只鸿雁背后的寓意，是《鸿雁归》整部电影的灵魂——家国同存，奋斗不息。身后，是忙碌的工作人员，各自坚守岗位，为即将到来的拍摄一刻忙碌不停。沈洛一袭灰色长衫，袖口微挽，神情专注，显然为这一日的到来筹备已久。

苏珈婉已经在片场候着，她身着一身素雅旗袍，双目含情，静静立在布景中央，宛若与场景融为一体。那是一个象征平凡百姓的角色——一位普通家庭的年轻妇人，她的生命在影片中将因侵略者的暴行而彻底改变。尽管只是静立，她的身姿却仿佛诉说着某种深沉的悲凉，让片场内的每个人都为之动容。

“第一场，开拍！”沈洛一声令下，摄像机启动，摄影机转动的声音与场景灯光的切换同时响起。

场景是一个小院子，墙头爬满枯藤，几个孩子嬉戏的笑声打破清晨的宁静。苏珈婉提着竹篮缓缓走入画面，她的眼神从温柔渐转为凝重——仿佛感觉到一场巨大的灾难即将降临。她的表情转变极为自然，从未有过的深度表演震撼了整个片场。镜头停下时，沈洛凝视监视器片段片刻，低声说道：“完美。”

众人还未从震撼中缓过神，掌声便已响起。一名年轻的摄影师忍不住感叹：“这才是演技啊！”苏珈婉微微一笑，没有多言，轻轻捻起袖角拭去额间的汗水。

之后的几场戏更是挑战连连。

一场苏珈婉与敌军交涉的戏码，因需要展现角色情绪的复杂变化，难度极高。沈洛站在机位旁，语气低沉却不失鼓励：“苏小姐，忘掉一切背景，你此刻只有一个信念——保全百姓，哪怕献出自己。”他的话语如针刺入心，苏珈婉微微颔首，深吸一口气，再次进入角色。

场景开拍，她的眼神如刀锋般锐利，言辞中夹带着不屈的气节，面对敌军将领的威胁，她无畏无惧，甚至透着一丝挑衅。那段台词像匕首一样刺入每一个人的耳鼓：“你们可以夺走我们的土地，但无法夺走我们的灵魂。”每一个字都如锤击一般沉重，却也充满力量。

沈洛站在一旁，手指微微用力攥住袖口——这是他为影片设计的最重要一场戏之一。通过这段戏，他希望激起观众心底最深的情感涌动，甚至唤醒整个时代的民族意识。

拍摄完成后，现场的灯光逐渐熄灭，片场内却响起如潮水般的掌声。苏珈婉走下布景，额头沁满汗珠，却笑意盈盈。沈洛递上一杯温热的茶，轻声说道：“辛苦了。”苏珈婉接过，眼神却带一丝调侃：“沈先生，这场戏通过了吗？”沈洛嘴角微扬：“你觉得呢？”

次日，拍摄进入高难度的战争场面设计。

这一场戏，涉及大量群众演员的调度，以及复杂的爆破镜头。沈洛亲自操刀指导，设计出一个长镜头：敌军炮火连天，百姓在炮火下奔逃，一片废墟中，苏珈婉的角色抱着受伤的孩子，艰难地穿越枪林弹雨。沈洛强调：“这个镜头必须一气呵成，不能有任何割裂感。”

群众演员中，一些人是第一次拍电影，对镜头感不熟，频频出错。沈洛却没有表现出丝毫不耐，他耐心讲解每一个动作，每一处眼神，甚至亲自演示倒地滚爬的动作，让整个剧组惊叹于他的投入。

长镜头的拍摄耗费了整整一天时间。在数十次尝试后，终于完成了一次完美拍摄。当沈洛看着回放镜头时，脸上露出罕见的笑意：“这段，绝对会成为经典。”

苏珈婉走到他的身边，轻声问：“沈先生，你怎么总是那么笃定？”沈洛目光深远，缓缓说道：“电影不是单纯的画面，它是时代的记录，是灵魂的延续。”

随着拍摄的推进，苏珈婉渐渐察觉到，沈洛的视野远超电影本身。

他利用电影这一艺术形式，试图唤醒时代的觉醒，将平凡百姓的苦难化作永恒的记忆。这种信念感染着每一个人，也让剧组内渐渐形成一种不可言喻的默契。人们不仅在为一部电影努力，更仿佛在为一个历史使命而奋斗。

黄昏时分，苏珈婉独坐片场一角，看着镜头下的自己，眼神微微恍惚。她不禁低声自语：“这，才是我想要的电影。”

沈洛从远处走来，手中捧着几张设计稿。他轻声说道：“明天的场景，需要些许改动。我想让你的角色在最后牺牲时，多一场内心的挣扎戏。”苏珈婉抬头，眼中透着感激：“沈先生，你是我见过最苛刻的导演。”沈洛笑意更深：“苛刻，是因为我相信你能做到最好。”

这一晚，月光如水倾洒在片场，万籁俱寂。

沈洛站在摄影机前，静静注视着明日的布景，脑中浮现出影片的未来场景。苏珈婉站在不远处，目光定定地望着他。或许，正如这部电影所要诉说的那样——他们每一个人，都是在历史洪流中挣扎前行的“鸿雁”。